terça-feira, 4 de novembro de 2008
quinta-feira, 2 de outubro de 2008
Exposição de artes: O Retrato
Esta exposição tem como objetivo, mostrar ao público a expressão única contida em cada ser humano e a sensibilidade com que os artistas as apresentam.
O retrato pode ser uma pintura, fotografia ou qualquer outra forma de representação artística de uma pessoa. Numa obra de arte, o retrato é uma forma de arte subjetiva, e os aspectos mais significativos são o distanciamento da representação figurativa e o uso arbitrário de cores e traços fortes com formas contorcidas, até dramáticas. Uma característica marcante do expressionismo que originou no fim do século XIX.
Expressionismo foi um movimento no qual seus artistas procuravam expressar seus sentimentos e fortes emoções. Não tinham preocupação com a beleza, revelavam um lado pessimista da vida e enfocavam problemas sociais.
O artista expressionista transfigura assim todo o espaço. Ele não olha: vê; não narra: vive; não reproduz: recria; não encontra: busca.
Vários artistas foram influenciados pelo expressionismo, dentre eles Lasar Segall, que tem como expressividade artística, características estéticas marcantes do período.
Lasar Segall (1891 - 1957) nasceu na comunidade judaica de Vilna, Lituânia, tendo mudado para o Brasil em 1923 e posteriormente adquirido cidadania brasileira. Durante sua carreira, seu estilo sofreu várias influências, mas alguns temas recorrentes em sua obra já aparecem desde as primeiras produções, seus primeiros trabalhos podem ser notados inspirações cubistas e impressionistas.
As figuras humanas são distorcidas, sofrendo deformações nos pés, mãos e cabeça, “Auto Retrato II”. Devemos ressaltar que o expressionismo de Segall é considerado um expressionismo “construído“, uma vez que a deformação nunca foi levada às últimas conseqüências e há uma inclinação para a busca de ordem. Ele afirma ter descoberto a cor e a luz no Brasil. É por seu intermédio que o país passa a ter maior contato com o expressionismo e suas obras são as primeiras telas expressionistas a serem aqui exibidas.
Após sua morte, sua casa e estúdio acabaram virando sede do Museu Lasar Segall, dedicado ao artista.
A exposição conta também com belíssimas obras de outros artistas internacionais e cada tela traz a emoção do artista no momento da composição.
Esta exposição tem como objetivo, mostrar ao público a expressão única contida em cada ser humano e a sensibilidade com que os artistas as apresentam.
O retrato pode ser uma pintura, fotografia ou qualquer outra forma de representação artística de uma pessoa. Numa obra de arte, o retrato é uma forma de arte subjetiva, e os aspectos mais significativos são o distanciamento da representação figurativa e o uso arbitrário de cores e traços fortes com formas contorcidas, até dramáticas. Uma característica marcante do expressionismo que originou no fim do século XIX.
Expressionismo foi um movimento no qual seus artistas procuravam expressar seus sentimentos e fortes emoções. Não tinham preocupação com a beleza, revelavam um lado pessimista da vida e enfocavam problemas sociais.
O artista expressionista transfigura assim todo o espaço. Ele não olha: vê; não narra: vive; não reproduz: recria; não encontra: busca.
Vários artistas foram influenciados pelo expressionismo, dentre eles Lasar Segall, que tem como expressividade artística, características estéticas marcantes do período.
Lasar Segall (1891 - 1957) nasceu na comunidade judaica de Vilna, Lituânia, tendo mudado para o Brasil em 1923 e posteriormente adquirido cidadania brasileira. Durante sua carreira, seu estilo sofreu várias influências, mas alguns temas recorrentes em sua obra já aparecem desde as primeiras produções, seus primeiros trabalhos podem ser notados inspirações cubistas e impressionistas.
As figuras humanas são distorcidas, sofrendo deformações nos pés, mãos e cabeça, “Auto Retrato II”. Devemos ressaltar que o expressionismo de Segall é considerado um expressionismo “construído“, uma vez que a deformação nunca foi levada às últimas conseqüências e há uma inclinação para a busca de ordem. Ele afirma ter descoberto a cor e a luz no Brasil. É por seu intermédio que o país passa a ter maior contato com o expressionismo e suas obras são as primeiras telas expressionistas a serem aqui exibidas.
Após sua morte, sua casa e estúdio acabaram virando sede do Museu Lasar Segall, dedicado ao artista.
A exposição conta também com belíssimas obras de outros artistas internacionais e cada tela traz a emoção do artista no momento da composição.
Distribuição física das peças
A galeria se encontra em um prédio de estrutura clássica que se divide em quatro salas, sendo a sala um e dois conjugadas, aonde podemos encontrar o tema do Retrato explorado sob várias perspectivas. A iluminação característica permite a visualização das obras de forma a contribuir para uma melhor interação entre as obras e os espectadores. A proposta da exposição sugere que o espectador visite primeiramente as do artista Lasar Segall e posteriormente as dos artistas internacionais, as primeiras na sala um e as outras passando para a sala dois com o trabalho dos internacionais permitindo assim uma visualização e estudo das características das obras dentro do contexto. Na sala dois a exposição disponibilizará ao visitante conhecer o trabalho do artista regional José Antonio da Silva, de características expressionistas em suas paisagens.
A galeria se encontra em um prédio de estrutura clássica que se divide em quatro salas, sendo a sala um e dois conjugadas, aonde podemos encontrar o tema do Retrato explorado sob várias perspectivas. A iluminação característica permite a visualização das obras de forma a contribuir para uma melhor interação entre as obras e os espectadores. A proposta da exposição sugere que o espectador visite primeiramente as do artista Lasar Segall e posteriormente as dos artistas internacionais, as primeiras na sala um e as outras passando para a sala dois com o trabalho dos internacionais permitindo assim uma visualização e estudo das características das obras dentro do contexto. Na sala dois a exposição disponibilizará ao visitante conhecer o trabalho do artista regional José Antonio da Silva, de características expressionistas em suas paisagens.
Sem título-Grafite-Lasar SEGALLArtista completo, Lasar Segall (Vilnius, Lituânia, 21 de julho de 1891 — São Paulo, 2 de agosto de 1957) experimentou todas as formas de expressão de sua época. Pintor, desenhista, gravador e escultor, foi um mestre do Expressionismo e um dos introdutores do Modernismo no Brasil, vindo a ser um símbolo para toda uma geração.
1474, Uffizi, Florença, Itália© www.girafamania.com.br
Rembrandt, Retrato de Jeremias de Dekker. 1666.
The Hermitage, St. Petersburg, Russia
© www.abcgallery.com
Dürer, Retrato de Bernard von Reesen, 1521
Alte Meister Gallerie, Dresden, Alemanha
© www.abcgallery.com
(LINEAR)
Retratos funerários de jovens senhoras de El-Fayyum no Egito. Século II d.C. Encáustica sobre painel de autoria desconhecida.
www.artehistoria.jcyl.es
quarta-feira, 1 de outubro de 2008
Homenagem ao artista regional
José Antônio da Silva(1909-1996)
José Antônio da Silva nasceu em Armando Sales de Oliveira (SP), em 1909 e faleceu em São Paulo (Capital), em 1996.
Numa autobiografia publicada em 1949, História de minha vida, Silva revela ser filho de um casal "muito pobrezinho e muito humilde e trabalhador nos serviços mais pesados da vida e mais perigosos".
A sorte começou a mudar para o Silva já no ano seguinte, por ocasião de uma exposição regional realizada na Casa de Cultura de São José do Rio Preto, na qual expunha seus primeiros quadros.
O júri, do qual faziam parte os críticos de arte Lourival Gomes Machado e Paulo Mendes de Almeida, reconheceu o valor das ingénuas representações pictóricas feitas por Silva, o que muito o incentivou.
Desde sua primeira exposição em São Paulo, efetuada, como ficou dito, em 1948, e na qual vendeu todos os quadros, ganhando a soma para ele fantástica de 20 contos, Silva viveu exclusivamente de pintura.
Contudo, resistiu o mais possível à idéia de se mudar para São Paulo, preferindo morar em São José do Rio Preto, apesar de incompreendido e vítima da inveja, pelo sucesso e fama conquistados.
É o próprio pintor que desabafa:
«São José do Rio Preto, eles não gostam, não entendem. São José do Rio Preto é uma das cidades mais ricas do Brasil, eles têm dinheiro, mas não entendem de pintura.
«Prova é que eu criei um museu com as minhas telas, com as telas dos grandes artistas, em 1967. O museu é muito frequentado por crianças, as autoridades não.»
O museu a que Silva se refere é o seu Museu de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto - por ele dirigido e organizado, permutando suas telas as de outros artistas.
«Tem peças magníficas no museu. Eu queria formar um museu, é o seguinte, um museu de arte mas ao mesmo tempo histórico, então eu botei um nome assim, pensando bem naquilo, um museu nato.»
E gravou até um disco.
Silva destaca-se como colorista espontâneo e sensível, e seus quadros, vazados num desenho ingênuo, obedecendo a uma ciência intuitiva da composição, recriam o meio rural paulistano dentro de uma ótica autênticamente caipira.
A respeito do seu capirismo, aliás, o artista possui opiniões bem estruturadas:
«Sou caipira, mas não sou tonto. Poderia sair do Brasil e fazer sucesso lá fora. Nem sei em quantos museus do mundo há quadros meus, até em Nova Iorque. ... Já nasci pintor, se não pinto, fico doente.
Em 1998 a Pinacoteca de São Paulo dedicou-lhe importante retrospectiva.
Fonte: CD-ROM 500 Anos da Pintura Brasileira.
José Antônio da Silva nasceu em Armando Sales de Oliveira (SP), em 1909 e faleceu em São Paulo (Capital), em 1996.
Numa autobiografia publicada em 1949, História de minha vida, Silva revela ser filho de um casal "muito pobrezinho e muito humilde e trabalhador nos serviços mais pesados da vida e mais perigosos".
A sorte começou a mudar para o Silva já no ano seguinte, por ocasião de uma exposição regional realizada na Casa de Cultura de São José do Rio Preto, na qual expunha seus primeiros quadros.
O júri, do qual faziam parte os críticos de arte Lourival Gomes Machado e Paulo Mendes de Almeida, reconheceu o valor das ingénuas representações pictóricas feitas por Silva, o que muito o incentivou.
Desde sua primeira exposição em São Paulo, efetuada, como ficou dito, em 1948, e na qual vendeu todos os quadros, ganhando a soma para ele fantástica de 20 contos, Silva viveu exclusivamente de pintura.
Contudo, resistiu o mais possível à idéia de se mudar para São Paulo, preferindo morar em São José do Rio Preto, apesar de incompreendido e vítima da inveja, pelo sucesso e fama conquistados.
É o próprio pintor que desabafa:
«São José do Rio Preto, eles não gostam, não entendem. São José do Rio Preto é uma das cidades mais ricas do Brasil, eles têm dinheiro, mas não entendem de pintura.
«Prova é que eu criei um museu com as minhas telas, com as telas dos grandes artistas, em 1967. O museu é muito frequentado por crianças, as autoridades não.»
O museu a que Silva se refere é o seu Museu de Arte Contemporânea de São José do Rio Preto - por ele dirigido e organizado, permutando suas telas as de outros artistas.
«Tem peças magníficas no museu. Eu queria formar um museu, é o seguinte, um museu de arte mas ao mesmo tempo histórico, então eu botei um nome assim, pensando bem naquilo, um museu nato.»
E gravou até um disco.
Silva destaca-se como colorista espontâneo e sensível, e seus quadros, vazados num desenho ingênuo, obedecendo a uma ciência intuitiva da composição, recriam o meio rural paulistano dentro de uma ótica autênticamente caipira.
A respeito do seu capirismo, aliás, o artista possui opiniões bem estruturadas:
«Sou caipira, mas não sou tonto. Poderia sair do Brasil e fazer sucesso lá fora. Nem sei em quantos museus do mundo há quadros meus, até em Nova Iorque. ... Já nasci pintor, se não pinto, fico doente.
Em 1998 a Pinacoteca de São Paulo dedicou-lhe importante retrospectiva.
Fonte: CD-ROM 500 Anos da Pintura Brasileira.
Ficha Técnica
Ficha técnica:
Curador: Selma Cristina Daniel
Coordenação Geral: Selma Cristina Daniel
Cenografia e Montagem: Selma Cristina Daniel
Iluminação: Luiz Fernando da Silva
Alexandre Sebastian Silva Santos
Técnica: Reinaldo Arcanjo Filho
Elizío Aparecido Gomes
Segurança: Hueberson Vieira
Maurício Marques
Joel Carlos
Montagem: Maria Lúcia Daniel
Letícia Cristina Daniel Minaré Oliveira
Período: de 21 a 31 de Agosto de 2008
De terça a Domingo
Das 09h00min as 11 h
E das 15h00min as 22 h
Estação Cultural
Barretos-SP
Salas: 1 e 2
Entrada Franca
quarta-feira, 27 de agosto de 2008
A Beleza de viver.
A Beleza está em viver...
Dormir... Sonhar...
Poder acordar...
Ouvir um bom-dia...
" Mamãe você é linda “.
O sorriso de uma criança...
É que encanta...
É de uma simpatia...
Que irradia alegria.
E a juventude...
Em sua plenitude...
Quer tudo provar...
Sem nunca parar ...
O mundo conquistar.
Pensando que a velhice,
Nunca irá chegar.
E os cabelos brancos,
No alto dos oitenta e poucos anos...
Onde o corpo quer repousar,
E a mente ainda jovem...
Teima em não deixar.
Selma Daniel
A Beleza está em viver...
Dormir... Sonhar...
Poder acordar...
Ouvir um bom-dia...
" Mamãe você é linda “.
O sorriso de uma criança...
É que encanta...
É de uma simpatia...
Que irradia alegria.
E a juventude...
Em sua plenitude...
Quer tudo provar...
Sem nunca parar ...
O mundo conquistar.
Pensando que a velhice,
Nunca irá chegar.
E os cabelos brancos,
No alto dos oitenta e poucos anos...
Onde o corpo quer repousar,
E a mente ainda jovem...
Teima em não deixar.
Selma Daniel
quarta-feira, 23 de julho de 2008
Um Dia Você Aprende *
Depois de algum tempo você aprende a diferença, a sutil diferença entre dar a mão e acorrentar uma alma. E você aprende que amar não significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa segurança ou proximidade. E começa aprender que beijos não são contratos, tampouco promessas de amor eterno. Começa a aceitar suas derrotas com a cabeça erguida e olhos radiantes, com a graça de um adulto - e não com a tristeza de uma criança. E aprende a construir todas as suas estradas no hoje, pois o terreno do amanhã é incerto demais para os planos, ao passo que o futuro tem o costume de cair em meio ao vão.
Depois de um tempo você aprende que o sol pode queimar se ficarmos expostos a ele durante muito tempo. E aprende que não importa o quanto você se importe: algumas pessoas simplesmente não se importam… E aceita que não importa o quão boa seja uma pessoa, ela vai ferí-lo de vez em quando e, por isto, você precisa estar sempre disposto a perdoá-la.
Aprende que falar pode aliviar dores emocionais. Descobre que se leva certo tempo para construir confiança e apenas alguns segundos para destruí-la; e que você, em um instante, pode fazer coisas das quais se arrependerá para o resto da vida. Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer mesmo a longas distâncias, e que, de fato, os bons e verdadeiros amigos foram a nossa própria família que nos permitiu conhecer. Aprende que não temos que mudar de amigos: se compreendermos que os amigos mudam (assim como você) perceberá que seu melhor amigo e você podem fazer qualquer coisa, ou até coisa alguma, tendo, assim mesmo, bons momentos juntos.
Descobre que as pessoas com quem você mais se importa na vida são tomadas de você muito cedo, ou muito depressa. Por isso, sempre devemos deixar as pessoas que verdadeiramente amamos com palavras brandas, amorosas, pois cada instante que passa carrega a possibilidade de ser a última vez que as veremos; aprende que as circunstâncias e os ambientes possuem influência sobre nós, mas somente nós somos responsáveis por nós mesmos; começa a compreender que não se deve comparar-se com os outros, mas com o melhor que se pode ser.
Descobre que se leva muito tempo para se tornar a pessoa que se deseja tornar, e que o tempo é curto. Aprende que não importa até o ponto onde já chegamos, mas para onde estamos, de fato, indo - mas, se você não sabe para onde está indo, qualquer lugar servirá.
Aprende que: ou você controla seus atos e temperamento, ou acabará escravo de si mesmo, pois eles acabarão por controlá-lo; e que ser flexível não significa ser fraco ou não ter personalidade, pois não importa o quão delicada ou frágil seja uma situação, sempre existem dois lados a serem considerados, ou analisados.
Aprende que heróis são pessoas que foram suficientemente corajosas para fazer o que era necessário fazer, enfrentando as conseqüências de seus atos. Aprende que paciência requer muita persistência e prática. Descobre que, algumas vezes, a pessoa que você espera que o chute quando você cai, poderá ser uma das poucas que o ajudará a levantar-se. (…) Aprende que não importa em quantos pedaços o seu coração foi partido: simplesmente o mundo não irá parar para que você possa consertá-lo. Aprende que o tempo não é algo que possa voltar atrás. Portanto, plante você mesmo seu jardim e decore sua alma - ao invés de esperar eternamente que alguém lhe traga flores. E você aprende que, realmente, tudo pode suportar; que realmente é forte e que pode ir muito mais longe - mesmo após ter pensado não ser capaz. E que realmente a vida tem seu valor, e, você, o seu próprio e inquestionável valor perante a vida.
Willian Shakespeare
http://http://www.youtube.com/watch?v=8eWzFlxjCpI
domingo, 22 de junho de 2008
quarta-feira, 4 de junho de 2008
Ao retratar, ou melhor, intervir em uma obra, deposita nela nosso sentimento. Desejamos e imaginamos faze – lá de uma forma, mas o estado de espírito influencia muito no exato momento e acabamos retratando o que esconde no recôndito da alma.
As imagens a seguir revelam os meus sentimentos perante intervenção.
A primeira intervenção demonstra exatamente minha posição desta disciplina Tecnologias Contemporâneas na Escola 1.
Foi uma tempestade!
Na seqüência represento o hoje e também o amanhã (futuro). Ou seja, como me encontro hoje e o amanhã também poderá ser assim quem sabe...?
Um fim de tarde, com o sol se pondo, o barco quase que invisível, uma despedida... E saudades!
As imagens a seguir revelam os meus sentimentos perante intervenção.
A primeira intervenção demonstra exatamente minha posição desta disciplina Tecnologias Contemporâneas na Escola 1.
Foi uma tempestade!
Na seqüência represento o hoje e também o amanhã (futuro). Ou seja, como me encontro hoje e o amanhã também poderá ser assim quem sabe...?
Um fim de tarde, com o sol se pondo, o barco quase que invisível, uma despedida... E saudades!
terça-feira, 27 de maio de 2008
http://www.youtube.com/watch?v=fdqA5skaotQ
A arte, vida e ...cores!
É como acordar...
Ver à luz do sol...
Sentir o vento...
Olhar o tempo...
Deixar vir ...
O pensamento...
E fluir...
O sentimento!!!
Hah !!! E ...
Descobrir que...
O mundo têm cores...
Todas com valores...
Mesmo as que...
Nos dá temores...
Têm seus amores!!!
Todas tem uma intenção...
Cheia de razão...
Muita emoção!!!
Indepentende da visão...
Por:Selma Daniel.
A arte, vida e ...cores!
É como acordar...
Ver à luz do sol...
Sentir o vento...
Olhar o tempo...
Deixar vir ...
O pensamento...
E fluir...
O sentimento!!!
Hah !!! E ...
Descobrir que...
O mundo têm cores...
Todas com valores...
Mesmo as que...
Nos dá temores...
Têm seus amores!!!
Todas tem uma intenção...
Cheia de razão...
Muita emoção!!!
Indepentende da visão...
Por:Selma Daniel.
domingo, 25 de maio de 2008
http://youtube.com/watch?v=2bQM-dCWskg&feature=related <<<
Tudo depende do olhar.
Ao apreciarmos uma obra de arte...
Damos lhe movimento...
Pensamento...
Sentimento...
Vida !?
A arte tem sua...
Criatividade...
Produtividade...
Especialidade...
Expressividade...
Realidade...
A tecnologia na arte...
Dá lhe o movimento...
Quer ter seu pensamento...
E nunca sentimento...
Será que dá vida?
A tecnologia tem sua...
Criatividade...
Produtividade...
Especialidade...
Inexpressividade...
Realidade...e
Virtualidade.
Por:Selma Daniel.
Tudo depende do olhar.
Ao apreciarmos uma obra de arte...
Damos lhe movimento...
Pensamento...
Sentimento...
Vida !?
A arte tem sua...
Criatividade...
Produtividade...
Especialidade...
Expressividade...
Realidade...
A tecnologia na arte...
Dá lhe o movimento...
Quer ter seu pensamento...
E nunca sentimento...
Será que dá vida?
A tecnologia tem sua...
Criatividade...
Produtividade...
Especialidade...
Inexpressividade...
Realidade...e
Virtualidade.
Por:Selma Daniel.
quarta-feira, 14 de maio de 2008
Música:Tecnomania
Compositora:Selma Daniel
A tecnologia é magia
Um esperanto digital
Biblioteca universal
Real e virtual
Sua portabilidade
Traz possibilidade
na economia e engenharia
gerando muita energia
Refrão:Pode ser assim
Vou fazer um login
Espero um dowload
Stop! só um pouco em off
È hora de logoff
A tecno-animação
Prova que a realidade
Em sua conectividade
Melhora a ficção
Ubíqua alternativa
Neste cenário universal
Nossa tecnomania
È totalmente global
Refrão:Pode ser assim Vou fazer um login
Espero o dowload
Stop! só um pouco em off
Compositora:Selma Daniel
A tecnologia é magia
Um esperanto digital
Biblioteca universal
Real e virtual
Sua portabilidade
Traz possibilidade
na economia e engenharia
gerando muita energia
Refrão:Pode ser assim
Vou fazer um login
Espero um dowload
Stop! só um pouco em off
È hora de logoff
A tecno-animação
Prova que a realidade
Em sua conectividade
Melhora a ficção
Ubíqua alternativa
Neste cenário universal
Nossa tecnomania
È totalmente global
Refrão:Pode ser assim Vou fazer um login
Espero o dowload
Stop! só um pouco em off
È hora de logoff
terça-feira, 13 de maio de 2008
Tecnologia e o aquecimento global.
Este tema, aquecimento global, vem rendendo debates e provocando a conscientização de alguns homens e mudanças em seus hábitos.
Mas se deixarmos de andar de carro, não comer carne, economizar água, evitar o desmatamento, reciclagens de materiais entre outros, seria a solução.
Não é que você vai deixar de andar de carro é que daqui a alguns anos ele vai rodar com álcool produzido a partir de uma planta qualquer ou a eletricidade.
Há pelo menos 20 anos a energia solar é chamada de energia do futuro, mas por enquanto se mostrou inviável para a produção em larga escala.
A energia eólica parece ser tão atraente quanto a solar. Só que algumas horas ventam muito outras quase nada.
Essa eletricidade não virá das poluentes usinas de carvão e petróleo, mas sim de usinas que captam a energia solar, eólica ou hidrogênio.
Cada um tem que fazer sua parte e o melhor jeito de mobilizar as pessoas para colaborar com o meio ambiente é elaborar um jeito de atingi-las individualmente. Não adianta apelar ao senso de coletividade.
É importante lembrar que a tecnologia sem a alma das pessoas não vai ser o suficiente. A nova receita para salvar o mundo como dizem os pós-ambientalistas americanos é investir com vontade em novas tecnologias.
Informações retiradas da revista Super Interessante-Ediçao 247.
http://www.superinteressante.com.br/
Este tema, aquecimento global, vem rendendo debates e provocando a conscientização de alguns homens e mudanças em seus hábitos.
Mas se deixarmos de andar de carro, não comer carne, economizar água, evitar o desmatamento, reciclagens de materiais entre outros, seria a solução.
Não é que você vai deixar de andar de carro é que daqui a alguns anos ele vai rodar com álcool produzido a partir de uma planta qualquer ou a eletricidade.
Há pelo menos 20 anos a energia solar é chamada de energia do futuro, mas por enquanto se mostrou inviável para a produção em larga escala.
A energia eólica parece ser tão atraente quanto a solar. Só que algumas horas ventam muito outras quase nada.
Essa eletricidade não virá das poluentes usinas de carvão e petróleo, mas sim de usinas que captam a energia solar, eólica ou hidrogênio.
Cada um tem que fazer sua parte e o melhor jeito de mobilizar as pessoas para colaborar com o meio ambiente é elaborar um jeito de atingi-las individualmente. Não adianta apelar ao senso de coletividade.
É importante lembrar que a tecnologia sem a alma das pessoas não vai ser o suficiente. A nova receita para salvar o mundo como dizem os pós-ambientalistas americanos é investir com vontade em novas tecnologias.
Informações retiradas da revista Super Interessante-Ediçao 247.
http://www.superinteressante.com.br/
Assinar:
Postagens (Atom)